LIFE, ENERGY & ART: THE ELECTROMAGNETIC FIELDS OF SHAY FRISCH

Shay Frisch, photo by N

The sun and Summer heat in Rome has been the frame of a pleasant afternoon interlude, moments of life, energy and art under the sign of Shay Frisch, bright artist and vibrant individual. Finally, though I know and like since a long time the work of renowned Israeli artist – featuring in the Israel Pavillon of Venice Biennial, permanent collection of the Rome National Gallery of Modern Art, where it was held years ago his solo show, curated by Achille Bonito Oliva, as well as other events and exhibitions in worldwide museums and art galleries – I visited his studio which hosts some of the works he made or rather the energetic fields. Energy and universality, a lyricism talking about humanity and giving rise to an open dialogue between art and science. Matter becomes the forming standard of a language where the technology, paradigm arising from the industrial society, turns into a mere container. Circuits that are deliberately open embody fluxes of energy and create “electromagnetic fields that” – as Shay asserts – “interact with the people on an energetic level”. The artistic gesture, its obsessive repetition and seriality nullifies the traditional dichotomy between art and science, opening the way to coral visions. Sharing, lightness, spirituality, magnetism, made of energy, the one every individual brings inside and makes him unique, crosses, flows, attracts and passes through another individual, a lot of people who give rise to others electric circuits. That is the vision of life or rather the quintessence of humanity, conceived as continuous flux of energy where the light is not the core of work, but it’s just only an evidence of its dynamism and electricity. A complex thought, which is at the same time simple and linear, as the constructions, made by assembling of many electric generators, is emphasized by the monochrome and geometry of work. Talking about the morphology of the works he made the artist says:“ the cuts help me to express something I want focusing on, working the matter is something makes me use monochrome, a binary language, made of primary and synthetic shapes. archaic archetypes” – as the cross, arising from the map of a temple, the rectangle of golden section – “that arise from the form’s diktat and tell about an energetic phenomenon: to go in and out at the light’s velocity”. A meditative and obsessive process, a kind of study, the one he makes, on the right amount of energy to diffuse into a specific space which holds and releases the inner nature of these works, energy burning.

VITA, ENERGIA & ARTE: I CAMPI ELETTROMAGNETICI DI SHAY FRISCH

Shay Frisch, photo by N

Il sole e il torrido caldo estivo di Roma sono stati la cornice di un piacevole interludio pomeridiano, attimi di vita, energia e arte all’ insegna di Shay Frisch, brillante artista e vibrante individualità. Finalmente, pur conoscendo e apprezzando da tempo il lavoro del noto artista israeliano – protagonista del padiglione di Israele presso la Biennale di Venezia, della collezione permanente della Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma, presso la quale anni fa si è tenuta una sua personale, curata da Achille Bonito Oliva, nonché di altri eventi e mostre in musei e gallerie di tutto il mondo – ho visitato il suo studio che ospita alcune delle sue opere o meglio dei suoi campi energetici. Energia e universalità, un lirismo che parla di umanità e dà vita a un dialogo aperto tra arte e scienza. La materia, diventa il modulo formante di un linguaggio in cui la tecnologia, paradigma derivante dalla società industriale, si trasforma in mero contenitore. Circuiti volutamente aperti incorporano flussi di energia e generano “campi elettromagnetici che” – come afferma Shay – “interagiscono con la gente a livello energetico”. Il gesto artistico, la sua ossessiva ripetizione e serialità diventa movimento pulsionale di vita che vanifica la tradizionale dicotomia tra arte e scienza, aprendo la via a visioni corali. Condivisione, leggerezza, spiritualità, magnetismo, fatto di energia, quella che ogni individuo porta dentro sé e lo rende unico, si incrocia, unisce, fluisce, attrae e attraversa un altro individuo, una molteplicità di individui, i quali danno vita ad altrettanti circuiti elettrici. Questa, la visione della vita o meglio la quintessenza dell’ umanità intesa quale flusso continuo di energia in cui la luce non è il cuore dell’ opera, bensì testimonianza del suo dinamismo e della sua elettricità. Un pensiero complesso e al tempo stesso semplice e lineare, come lo sono le costruzioni, realizzate mediante l’ assemblaggio di una pluralità di generatori elettrici, è enfatizzato dalla monocromia e geometria delle opere. Parlando della morfologia delle sue opere l’ artista dice: “i tagli mi aiutano a esprimere qualcosa su cui voglio porte attenzione, il lavorare la materia mi conduce invece alla monocromia, a un linguaggio binario, fatto di forme primarie e sintetiche, archetipi di matrice arcaica – quali la croce, che deriva dalla pianta di un tempio, al rettangolo della sezione aurea – “i quali nascono dal diktat del modulo e raccontano un fenomeno energetico: l’ entrare e l’ uscire alla velocità della luce”. Un processo meditativo e ossessivo, una sorta di studio, il suo, della giusta quantità di energia da diffondere in un determinato spazio che trattiene e rilascia la natura interiore di questi lavori, l’ energia che arde.