It has recently opened  in Rome at the Palazzo delle Esposizioni the exhibition “Empire State New York. The art in New York today”, curated by Alex Glenfeld and Sir Norman Rosenthal running through 21^st July 2013, featuring suggestive artworks by artists as Julian Schnabel, Jeff Koons and many others that explore the theme of urban power, successful showcase of contemporary art.

L’ INAUGURAZIONE DI “EMPIRE STATE NEW YORK. L’ ARTE A NEW YORK OGGI” PRESSO IL PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI DI ROMA

È stata recentemente inaugurata a Roma presso il Palazzo delle Esposizioni la mostra “Empire State New York. L’ arte a New York oggi”, curata da Alex Glenfeld e Sir Norman Rosenthal che prosegue fino al 21 luglio 2013 di cui sono protagoniste le suggestive opere d’ arte di artisti quali Julian Schnabel, Jeff Koons e molti altri che esplorano il tema del potere urbano. Una felice esposizione di arte contemporanea.

The charming, iconic Luigi Ontani and the enchanting hand-made shoes he wears

The curator Alex Glenfeld

Humberto Campana and me

Jeff Koons

Jeff Koons

Stefano Rodotà

Julian Schnabel

Takeshi Muraka

Emanuele Trevi, Iaia Forte and a friend

Enrico Quinto

www.palazzoesposizioni.it

Nature, its culture, art, design and fashion that celebrate old tradition, craftsmanship and sustainability have been the main features at Floracult, the event created by the pioneer fashion designer – of Carmina Campus, brand of ethical fashion which promotes the culture of re-use – which was held in the Rome countryside at La Storta, I Casali del Pino, staged by Studio Dottor, architects studio of Pietro Dottor.

One of the features has been the Scuola per reinventori (School for re-inventors), in its second edition, curated by Clara Tosi Pamphili and Alessio De Navasques which hosted a factory of hand-embroidery and installation that showcased the sketches by Vincenzo Montini along with the vintage clothes by Elisabeth the first. 

The school for re-inventors

The embroiderers at work

The embroidery

Vincenzo Montini along with the sketches he made that were on show at the School for re-inventors

It was also on show a bright idea, the digital vegetable garden, which joined the multimedia and the vegetable world, giving the chance to know immediately and easily about a grass by clicking on the picture of a grass.

The digital garden…and…

…how it works

I also was pleasantly amazed by the exhibition of photographs made by the visual and performer artist Emiliano Maggi which told about the tradition of boar-hunting under the sign of grotesque suggestions.

Emiliano Maggi

Emiliano Maggi

Craftsmanship, art and jewelry as the creations by Delfina Delettrez, little creatures made of silver, gold and enamel.

Delfina Delettrez

Suggestions concerning interior design by Costanza Algranti, we spoke and she told me how she found everything in the roof oxidized that became an intrinsic part of the furniture she created. The shades depict the silhouette of a woman and other lyrical suggestions that make these creations something beyond interior design and closer to an artwork.

Costanza Algranti

FLORACULT (2): NATURA, ARTE, DESIGN E MODA PER CELEBRARE ARTIGIANALITÀ & SOSTENIBILITÀ

The school for re-inventors

Natura, la sua cultura, arte, design e moda che celebrano l’ antica tradizione, l’ artigianalità e la sostenibilità sono stati i principali protagonisti di Floracult, l’ evento creato dalla pionieristica fashion designer – di Carmina Campus, brand of moda ethical che promuove la cultura del riuso – che si è tenuto nella campagna di Roma, a La Storta, I Casali del Pino, allestiti da Studio Dottor, lo studio di architetti di Pietro Dottor.

Uno dei protagonisti è stata la Scuola per reinventori, curata da Clara Tosi Pamphili e Alessio De Navasques che ha ospitato nella sua seconda edizione un laboratorio di ricamo a mano e una installazione che ha esposto i disegni di Vincenzo Montini unitamente agli abiti di Elisabeth the first.

The school for re-inventors featuring the sketches by Vincenzo Montini

The school for re-inventors featuring the sketches by Vincenzo Montini

È stata anche in mostra una brillante idea, l’ orto digitale che ha unito la multimedialità e il mondo vegetale, offrendo la possibilità di conoscere immediatamente e facilmente una pianta cliccando sull’ immagine di una pianta.

The School for re-inventors featuring the sketches by Vincenzo Montini

Sono stata anche piacevolmente stupita dalla mostra di fotografia realizzate dall’ artista e performer Emiliano Maggi che raccontava la tradizione della caccia al cinghiale all’ insegna di grottesche suggestioni.

Emiliano Maggi

Emiliano Maggi and his mother

Artigianalità, arte e gioielli come le creazioni di Delfina Delettrez, piccole creature realizzate in argento, oro e smalto.

Delfina Delettrez and me

Le suggestioni inerenti l’ interior design di Costanza Algranti, con cui ho parlato e mi ha detto come abbia trovato tutto nei tetti ossidati che sono diventati una parte intrinseca dei componenti d’ arredo da lei create. Le sfumature ritraggono la silhouette di una donna e altre suggestioni liriche che rendono queste creazioni qualcosa che va al di là dell’ interior design ed è più vicino a un’ opera d’ arte.

Costanza Algranti

Costanza Algranti

www.floracult.com

www.carminacampus.com

www.ashadedviewonfashion.com

It will be opened on the 3^rd May 2013, at 7:00 pm, in Rome at the Rossmut gallery and concept store “Blue K”, the performance by the celebrated Rome artist Pizzi Cannella, directed by Angelo Cricchi, featuring in an exhibition curated by Laurent Boudier which will run through 31^st July 2013 and will include artworks on paper and ceramic works created for the event. The performance, set up months ago by the artist, proposes again the Anthropometries by Ives Klein from 1960, joined to the live performance of “Monotone symphony” ideated by Yves Klein and performed by Archi di Roma. Pizzi Cannella successfully continues the survey on a feeling, nostalgia and a color, the blue, reminding me the masterpiece on film by Derek Jarman. A not to be missed happening to enjoy a vibrant contemporary artist.

“BLUE K”, L’ OMAGGIO DI PIZZI CANNELLA A YVES KLEIN ALLA GALLERIA ROSSMUT DI ROMA

photo by Lost and Found Studio

Sarà inaugurata il 3maggio 2013,  alle ore 19:00, a Roma presso la galleria e concept store Rossmut “Blue K”, la performance del celebre artista romano Pizzi Cannella, la cui regia sarà curata da Angelo Cricchi, protagonista di una mostra curata da Laurent Boudier che proseguirà fino al 31 luglio 2013 e includerà opere su carta e ceramiche create per l’ evento. La performance, allestita mesi fa dall’ artista, ripropone le Antropometrie di Ives Klein del 1960, unite all’ esecuzione dal vivo di “Monotone symphony” ideata da Yves Klein ed eseguita da Archi di Roma. Pizzi Cannella continua felicemente l’ indagine su un sentimento, la nostalgia e su un colore, il blu che mi ricorda il capolavoro su pellicola di Derek Jarman. Un evento imperdibile per apprezzare un vibrante artista contemporaneo.

photo by Lost and Found Studio

Pizzi Cannella during the performance, photo by Lost and Found Studio

photo by Lost and Found Studio

Angelo Cricchi and Pizzi Cannella, photo by Lost and Found Studio

photo by Lost and Found Studio

Angelo Cricchi at work, photo by Lost and Found Studio

photo by Lost and Found Studio

www.rossmut.com

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

It has recently opened in Rome at the Rossmut gallery and concept store “Blue K”, the exhibition paying homage to Yves Klein, featuring the works, drawings on paper and ceramic works made by the famous artist Pizzi Cannella celebrating a color, the blue and exploring nostalgia. The exhibition, curated Laurent Boudier, running through 31^st July 2013, hosted also a performance, directed by Angelo Cricchi which proposed again the Anthropometries by Ives Klein from 1960, joined to the live performance of “Monotone symphony” ideated by Yves Klein and performed by Archi di Roma. A smashing event under the sign of contemporary art.

L’ INAUGURAZIONE DI “BLUE K” ALLA GALLERIA ROSSMUT DI ROMA

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

É stata recentemente inaugurata a Roma presso la galleria e concept store Rossmut “Blue K”, la mostra che rende omaggio a Yves Klein, di cui sono protagoniste le opere, disegni su carta e ceramiche realizzate dal famoso artista Pizzi Cannella che celebrano un colore, il blu ed esplorano la nostalgia. La mostra, curata da Laurent Boudier che prosegue fino al 31luglio 2013, ha ospitato anche una performance, diretta da Angelo Cricchi che ha riproposto le Antropometrie di Ives Klein del 1960, unita all’ esibizione dal vivo della “Monotone symphony” ideata da Yves Klein ed eseguita da Archi di Roma. Un formidabile evento all’ insegna dell’ arte contemporanea.

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

Angelo Cricchi and Federica Trotta, photo by Giorgio Miserendino

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

Myriam Bottazzi aka Myriam B., photo by Giorgio Miserendino

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

Lupo Lanzara, photo by Giorgio Miserendino

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

Davide Orlandi Dormino, Clara Tosi Pamphili and the work by Pizzi Cannella on the frame, photo by Giorgio Miserendino

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino

www.rossmut.com

The ex Pstificio Cerere, photo by Giorgio Miserendino

It has opened during the Open House event in Rome at the ex Pastificio Cerere, smashing building placed in the area of San Lorenzo, in the Pastificio Cerere Foundation, “Il potere del ritratto“( The power of portrait), exhibition curated by Diego Mormorio, made by the Nando and Elsa Peretti Foundation in collaboration with 3M Foundation, featuring the photography by Ghitta Garrell, telling about the story of an era going from Thirties to Fifties and running through 17^th May 2013.

Ghitta Garrell, photo by Giorgio Miserendino

Ghitta Garrell, photo by Giorgio Miserendino

Ghitta Garrell, photo by Giorgio Miserendino

The exhibition has been one of the suggestive events hosted in the ex Pastificio which has included the opening of studios of artists as Ottavio Celestino and Giangaetano Patanè and ateliers as the Aspecific Atelier of Myriam B.

photo by Giorgio Miserendino

Ottavio Celestino, photo by Giorgio Miserendino

Ottavio Celestino, photo by Giorgio Miserendino

An awesome happening to enjoy art, photography and fashion in Rome, in a highly evocative place which yesterday has hosted artists from the Trans-avant-garde like Francesco Clemente, Francesca Woodman and continues to hold this tradition, hosting the studios of vibrant contemporary artists and creatives.

ARTE, FOTOGRAFIA & MODA PER L’ EVENTO OPEN HOUSE ALL’ EX PASTIFICIO CERERE DI ROMA

Ghitta Garrell, photo by Giorgio Miserendino

È stata inaugurata in occasione dell’ evento Open House a Roma presso l’ ex Pastificio Cerere, suggestivo edificio ubicato nell’ area di San Lorenzo, nella Fondazione Pastificio Cerere, “Il potere del ritratto”, mostra curata da Diego Mormorio, realizzata dalla Fondazione Nando ed Elsa Peretti in collaborazione con la Fondazione 3M, di cui è protagonista la fotografia di Ghitta Garrell che racconta la storia di un’ epoca che va dagli anni Trenta agli anni Cinquanta e prosegue fino al 17 maggio 2013.

Ghitta Garrell, photo by Giorgio Miserendino

Ghitta Garrell, photo by Giorgio Miserendino

La mostra è stato uno degli eventi ospitati nell’ ex Pastificio che ha incluso l’ apertura degli studi di artisti quali Ottavio Celestino e Giangaetano Patanè ed atelier quali l’ Atelier aspecifico di Myriam B.

Giangaetano Patanè, photo by Giorgio Miserendino

Giangaetano Patanè, photo by Giorgio Miserendino

Giangaetano Patanè, photo by Giorgio Miserendino

Giangaetano Patanè, photo by Giorgio Miserendino

Giangaetano Patanè, photo by Giorgio Miserendino

Giangaetano Patanè along with a work he made, photo by Giorgio Miserendino

Un fantastico evento per apprezzare, arte, fotografia e moda a Roma in un luogo altamente evocativo che ieri ha ospitato artisti della Transavanguardia quali Francesco Clemente, Francesca Woodman e continua a mantenere questa tradizione, ospitando gli studi di vibranti artisti e creativi contemporanei.

The Aspecific atelier of Myriam B., photo courtesy of Myriam B.

The aspecific atelier of Myriam B., photo courtesy of Myriam B.

Me in Myriam B, at the Aspecific atelier of Myriam B., photo by Myriam B.

www.pastificiocerere.com

www.myriamb.it

Survivor,  Larry Rivers

It will be opened on 8^th May 2013, at 6:00 pm, in Rome at the Jewish Museum the exhibition “Survivor, Primo Levi in the portraits by Larry Rivers”, event made in collaboration with the Marella and Gianni Agnelli Art Gallery, directed by Ginevra Elkann and the Rome Jewish Museum, directed by Alessandra di Castro. The exhibition which will run through 15^th October 2013, will showcase for the first time three painting that have commissioned by Gianni Agnelli in 1987, immediately after the passing of the celebrated Jewish author( of novels as “The truce”, told on film by Francesco Rosi, featuring John Turturro), who survived to the Auschwitz concentration camp and later during the years got suicide himself, to remember him and the Shoah. A not to be missed happening to celebrate art and literature and remembering the history, one of its darkest chapters and the atrocities made against Jewish people who always were bringers of culture and gave a relevant moral and material contribute yesterday and today to the world where we live.

“SURVIVOR, PRIMO LEVI NEI RITRATTI DI LARRY RIVERS” AL MUSEO EBRAICO DI ROMA

Periodic table, Larry Rivers

Sarà inaugurata l’ 8maggio 2013, alle ore 18:00, a Roma presso il Museo Ebraico la mostra “Survivor, Primo Levi nei ritratti di Larry Rivers”, evento realizzato in collaborazione con la Pinacoteca Marella e Gianni Agnelli, diretta da Ginevra Elkann ed il Museo Ebraico di Roma, diretto da Alessandra di Castro. La mostra che proseguirà fino al 15 ottobre 2013, esporrà per la prima volta tre dipinti che sono stati commissionati da Gianni Agnelli nel 1987, immediate,ente dopo la scomparsa del celebre scrittore ebreo (di racconti quali “La tregua”, raccontato su  pellicola da Francesco Rosi, con John Turturro) che è sopravvissuto al campo di concentramento di Auschwitz and più in là negli anni si è suicidato, per ricordare lui e la Shoah. Un evento imperdibile per celebrare l’ arte e la letteratura, ricordare la storia, uno dei suoi capitoli più oscuri e le atrocità commesse contro il popolo ebraico, da sempre portatore di cultura e che ha dato ieri ed oggi un importante contributo morale e materiale al mondo in cui viviamo.

Witness, Larry Rivers

Survivor, Larry Rivers

http://lnx.museoebraico.roma.it

Still image of Chaos to Couture fashion film by Chris Sutton on Kickstarter

Chris Sutton is raising funds on Kickstarter to create a fashion film accompanying the exhibition “Punk: chaos to couture”, the wider showcase documenting a subculture, the punk and its style which will be opened on 9^th May 2013 in New York at the MET Museum – running through 14^th August 2013 -, curated by Andrew Bolton and featuring as creative consultant Nick Knight who invited Chris Sutton to make a film.

Sid Vicious, photo by Dennis Morris, courtesy of Met Museum

The reproduction of a lavatory in Kingsroad at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

The reproduction of Vivienne Westwood’s boutique at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

Versace Spring/Summer 1994, photo courtesy of Met Museum

Patti Smith, photo by Caroline Coon, photo courtesy of Met Musueum

A contemporary reflection on the punk and on the Met exhibition themes which represents the debut of Chris Sutton Studio. There are just sixteen days for the end of fundraising, thus let’s join and support, giving our modest contribution to make concrete this smashing artistic project and celebrate an unforgettable movement (where the nihilism was vibrant and dynamic critique instead if the static one featuring frequently in the contemporary times) and its fashion suggestions.

“CHAOS TO COUTURE”: CHRIS SUTTON PER SHOWSTUDIO SU KICKSTARTER

Still image of fashion film by Cris Sutton, featuring on Kickstarter

Chris Sutton sta raccogliendo fondi su Kickstarter  per creare un fashion film che accompagna la mostra “Punk: chaos to couture”, la più ampia esposizione che documenta una subcultura e il suo stile che sarà inaugurata il 9 maggio 2013 a New York presso il MET Museum – che proseguirà fino al 14 agosto 2013 -, curata da Andrew Bolton e che ha Nick Knight nelle vesti di direttore creativo il quale ha invitato Chris Sutton a realizzare una pellicola.

John Lydon, photo by Ray Stevenson, courtesy of Met Museum

Clothes for heroes, a section of the Met exhibition, photo courtesy of Met Museum

Junya Watanabe, Fall/Winter 2006-2007, photo courtesy of Met Museum

Maison Martin Margiela, Spring/Summer 2011, photo courtesy of Met Museum

Una riflessione contemporanea sul punk e sui temi della mostra al Met che rappresenta il debutto del Chris Sutton Studio. Restano soltanto sedici giorni per la chiusura della raccolta fondi, pertanto uniamoci e sosteniamo, dando il nostro modesto contributo, per rendere concreto questo formidabile progetto artistico e celebrare un indimenticabile movimento (in cui il nichilismo era una vibrante critica diversamente dalla stasi sovente protagonista della contemporaneità) e le sue suggestioni moda.

www.metmuseum.org

http://www.kickstarter.com/projects/1855770792/chaos-to-couture-chris-sutton-for-showstudio

photo by Giorgio Miserendino

It has recently opened in Rome at the Jewish Museum the exhibition “Survivor, Primo Levi in the portraits by Larry Rivers”, running through 15^th October 2013, made in collaboration with the Marella and Gianni Agnelli Art Gallery, directed by Ginevra Elkann and the Rome Jewish Museum, directed by Alessandra di Castro, featuring the portraits of the celebrated Jewish author Primo Levi – survivor to the Auschwitz concentration camp – by Larry Rivers, commissioned by Gianni Agnelli  to celebrate the Turin author and remind a tragedy.

Larry Rivers, photo by Giorgio Miserendino

Larry Rivers, photo by Giorgio Miserendino

The exhibition also includes the pictures of Primo Levi, the book he wrote “If this is a man”, a touching page -played in a monologue by John Turturro as Primo Levi in the film “The truce” by Franco Rosi – and other objects evoking a dark time which has not to be forget in order to stop violence and discrimination.

Primo Levi, 5th January 1975, photo by Primo Levi

Primo Levi in the house of the maternal family( Luzzati family), photo by Giorgio Miserendino

A page from the book “If this is a man-The truce”, by Primo Levi

An uniform from the concentration camp, photo by Giorgio Miserendino

That a sensitive issue considering the rise of controversial neo-nazi and neo-fascist movements as the Golden Dawn in Greece and Forza Nuova in Italy. The history teaches us, violence in dark times arises from the socio-economic precariousness, ignorance along with a fragile political frame. Therefore it is doubly important to increase consciousness, knowledge and culture – as this event successfully proved -  in order to oppose to violence.

L’ INAUGURAZIONE DI “SURVIVOR, PRIMO LEVI NEI RITRATTI DI LARRY RIVERS

Larry Rivers, photo by Giorgio Miserendino

É stata recentemente inaugurata a Roma presso il Museo Ebraico la mostra “Survivor, Primo Levi nei ritratti di Larry Rivers” che prosegue fino al 15 ottobre 2013, realizzata in collaborazione con la Pinacoteca Marella e Gianni Agnelli, diretta da Ginevra Elkann e il Museo Ebraico di Roma, diretto da Alessandra di Castro, di cui sono protagonisti i ritratti del celebre scrittore di origini ebree Primo Levi – sopravvissuto al campo di concentramento di Auschwitz – di Larry Rivers, commissionato da Gianni Agnelli per celebrare lo scrittore torinese e ricordare una tragedia.

Ginevra Elkann and Alessandra Di Castro, photo by Giorgio Miserendino

Primo Levi between the students of the Rosselli middle school, photo by Giorgio Miserendino

La mostra include anche le fotografie di Primo Levi, il suo libro “Se questo è un uomo”, una commovente pagina – recitata in un monologo da John Turturro nei panni di Primo Levi nel film “La tregua” di Franco Rosi – e altri oggetti che evocano un’ epoca buia che non deve essere dimenticata al fine di fermare la violenza e discriminazione.

The book if this is a man- The truce” by Primo Levi, photo by Giorgio Miserendino

The touching monologue “If this a man” wrote by Primo Levi, photo by Giorgio Miserendino

Questa è una questione sensibile, considerando la nascita di discutibili movimenti neo-nazisti e neo-fascisti quali l’ Alba Dorata in Grecia e Forza Nuova in Italia. La storia ci insegna la violenza nasce in tempi oscuri dalla precarietà socio-economica, l’ ignoranza unitamente a una fragile cornice politica. Sfortunatamente tutto ciò ancora oggi esiste. Pertanto è doppiamente importante accrescere la conoscenza e consapevolezza – come ha felicemente dimostrato questo evento – al fine di opporsi alla violenza.

Sandro Di Castro, photo by Giorgio Miserendino

Jas Gawronski, photo by Giorgio Miserendino

Ginevra Elkann and Enrico Quinto, photo by Giorgio Miserendino

http://lnx.museoebraico.roma.it

Mustafa Sabbagh, courtesy of Mustafa Sabbagh

It will be opened on 14^th May 2013 – and will run through  11^th June 2013 – in Milan at the Format Contemporary Culture Gallery the solo exhibition featuring the bright photographer Mustafa Sabbagh which embodies a suggestive survey on the aesthetics of nostalgia – feeling being a leitmotiv of contemporary times, visual arts as it successfully evidenced Francesco Vezzoli, fashion, music and other channels of communication – along with an exploration of grotesque, subversive aesthetics impressed in the works he made evoking a catchy postmodernism, merging the present  with past, reinterpreting in a personal and contemporary way the heritage of fetish culture, subcultures as the new romantic movement and the work by fashion designers and performer artists like Leigh Bowery of whose marvelous lesson seems living again in the portrait by Mustafa, works dialoguing with the landscapes, pictures giving rise to an intimistic tale.

;Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh

A not to be missed happening to enjoy a contemporary artist (of whose is embodied also in the photography book “The Naked & the nude”, a book by Peter Weiermair in limited edition ( just 500 copies are available), including his work along with the one made by photographers as Joel-Peter Witkin, Vanessa Beecroft,  Inez van Lamsweerde & Vinoohd Matadin, Nadav Kander, Alex Majoli and Duane Michals).

L’ ESTETICA DELLA NOSTALGIA E DEL GROTTESCO DI MUSTAFA SABBAGH ALLA FORMAT CONTEMPORARY CULTURE GALLERY DI MILANO 

Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh

Sarà inaugurata il 14 maggio 2013 – e proseguirà fino all’ 11 giugno 2013 – a Milano presso la Format Contemporary Culture Gallery la personale del brillante fotografo Mustafa Sabbagh che racchiude una suggestiva indagine sull’ estetica della nostalgia – sentimento che è un leitmotiv della contemporaneità, delle arti visive, come ha felicemente dimostrato Francesco Vezzoli, della moda, musica e altri canali di comunicazione –  unitamente a un’ esplorazione del grottesco, estetica sovversiva impressa nelle sue opere che evocano un accattivante postmodernismo, fondono il presente con il passato, reinterpretando in una foggia personale e contemporanea il patrimonio della cultura fetish, di subculture quali il movimento new romantic e l’ opera di fashion designers e performers quali Leigh Bowery la cui meravigliosa lezione sembra rivivere nei ritratti di Mustafa, opere che dialogano con i paesaggi, immagini che danno vita a un racconto intimista.

Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh

Un evento imperdibile per apprezzare un artista contemporaneo (il cui lavoro è racchiuso anche nel libro di fotografia “The Naked & the nude” di Peter Weiermair in edizione limitata che include anche le opere di fotografi quali Joel-Peter Witkin, Vanessa Beecroft, Inez van Lamsweerde & Vinoohd Matadin, Nadav Kander, Alex Majoli e Duane Michals).

Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh

http://theformatcontemporaryculturegallery.4ormat.com

Unpublished, photo by Arash Radpour, Orvieto, 2008

Art and eroticism will feature in “Hot”, exhibition curated by Luca Beatrice which will be opened on 23^rd May 2013 in Milan at the De Magistris Arte gallery and will showcase the works by brilliant photographer Arash Radpour along with the ones by artists as Alva Bernadine, Nobuyoshi Araki, Toni Thorimbert, Richard Kern, Antonio Guccione, Lady Tarin, Francesco Tricarico, Morgana, Francesco de Molfetta, Daniele Galliano, Jean Cocteau, Christian Zucconi & Mustafa Sabbagh, Peter Klasen, Fulvia Monguzzi, Mario Schifano, Plinio Martelli and Sabrina Milazzo. Here it will be also on show the condoms by Keith Haring and sex toys designed by artists. The event will be celebrated with a party including a burlesque show. A not to be missed happening.

ARTE & EROTISMO: “HOT”, UNA MOSTRA ALLA GALLERIA DI MILANO DE MAGISTRIS ARTE

Thea, photo by Arash Radpour, 2010, Long Island

Arte ed erotismo saranno i protagonisti di “Hot”, mostra curata da Luca Beatrice che sarà inaugurata il 23 maggio 2013 a Milano presso la galleria De Magistris Arte ed esporrà le opere del brillante fotografo Arash Radpour unitamente a quelle di artisti quali Alva Bernadine, Nobuyoshi Araki, Toni Thorimbert, Richard Kern, Antonio Guccione,  Lady Tarin, Francesco Tricarico, Morgana, Francesco de Molfetta, Daniele Galliano, Jean Cocteau, Christian Zucconi & Mustafa Sabbagh, Peter Klasen, Fulvia Monguzzi, Mario Schifano, Plinio Martelli e Sabrina Milazzo. Ivi saranno in mosta anche i condoms di Keith Haring e sex toys d’ artista. L’ evento sarà festeggiato con un party che includera uno spettacolo burlesque. Un evento imperdibile.

www.demagistrisarte.com

Ilaria Venturini Fendi, darling friend, bright creative, illuminated entrepreneur and sustainability activist will be in the exhibition “White shot” during the 55^th edition of Venice Biennal, by the traveling New York art gallery The Pool NYC, which will present the works by interior designers and artists such as Tadao Ando, Alison Blickle, Gaia Carboni, Eteri Chkadua, Patrick Jacobs, Robert Lazzarini, Austin Lee, Jonathan Rider, Andrea Salvatori, Bianca Sforni, Fabio Viale and opens on 28^th June 2013 at the Giardino Ca’ Civran Badoer Barozzi.

Ilaria Venturini Fendi

The exhibition also will be held at the Campiello Giustinian and runs through 30^th June 2013, showcasing the catchy and fun furniture, unique pieces Ilaria made under the sign of re-use, paradigm she made concrete at best in her work as fashion designer of brand Carmina Campus. A not to be missed happening to enjoy vibrant art suggestions.

“WIDE SHOT” AL GIARDINO CA’ CIVRAN BADOER BAROZZI & CAMPIELLO GIUSTINIAN CON LA CREATIVITÀ DI ILARIA VENTURINI FENDI

Ilaria Venturini Fendi

Ilaria Venturini Fendi, cara amica, brillante creativa, imprenditrice illuminata e attivista della sostenibilità sarà protagonista della mostra “White shot” in occasione della 55^ma edizione della Biennale di Venezia, con la galleria d’ arte itinerante di New York The Pool NYC che presenterà will present le opere di interior designers e artisti quali Tadao Ando, Alison Blickle, Gaia Carboni, Eteri Chkadua, Patrick Jacobs, Robert Lazzarini, Austin Lee, Jonathan Rider, Andrea Salvatori, Bianca Sforni, Fabio Viale e inaugurerà il 28 giugno 2013 presso il Giardino Ca’ Civran Badoer Barozzi.

Ilaria Venturini Fendi

La mostra si terrà anche presso il Campiello Giustinian e proseguirà fino al 30 giugno 2013, esponendo gli accattivanti e divertenti componenti di arredo, pezzi unici realizzati da Ilaria all’ insegna del riuso, paradigma da lei concretizzato al meglio nel suo lavoro di fashion designer del brand Carmina Campus. Un evento imperdibile per apprezzare vibrant suggestioni.

www.carminacampus.com

www.ashadedviewonfashion.com

Gordon Matta, Roberto Sebastian Matta and Pablo Echaurren

It will be opened on 28^th May 2013 in Venice at the Fondazione Querini Stampaglia the exhibition “Matta, Roberto Sebastian Matta – Gordon Matta – Pablo Echaurren”; ideated by the Bologna Galleria d’ Arte Maggiore (G. A. M.), curated by Danilo Eccher, event coinciding with the 55^th edition of Venice Biennial and running through 30^th August 2013. The exhibition tells about a story joining different times and generations of creatives, a story of family, a father and two sons, two brothers and their personal universe of signs. A heritage surrealistic along with Dada patterns features in the work by the Chile artist Roberto Sebastian Matta, who has influenced the work and conceptual approach by Gordon Matta, as well as the one by the brilliant Pablo Echaurren, eclectic artist, sculptor, writer who is also connected to a futuristic and pop aesthetics. A family portrait which is focused on the sociality, element which is a leitmotiv of three artists, not to be missed happening to enjoy a suggestive portrait of a family under the sign of art.

“MATTA, ROBERTO SEBASTIAN MATTA – GORDON MATTA – PABLO ECHAURREN” ALLA FONDAZIONE QUERINI STAMPAGLIA DI VENEZIA

Sarà inaugurata il 28 maggio 2013 a Venezia presso la Fondazione Querini Stampaglia la mostra “Matta, Roberto Sebastian Matta – Gordon Matta – Pablo Echaurren”; ideated by the Bologna Galleria d’ Arte Maggiore (G. A. M.), curated by Danilo Eccher evento che coincide con la 55^ma edizione della Biennale di Venezia e prosegue fino al 30 agosto 2013. La mostra racconta una storia che unisce diversi tempi e generazioni di creative, una storia di famiglia, un padre e due figli, due fratelli e il loro personale universo di segni. Un retaggio surrealista unitamente a motivi Dada è protagonista dell’ opera dell’ artista cileno Roberto Sebastian Matta, il quale ha influenzato il lavoro e l’ approccio concettuale di Gordon Matta, come anche quello del brillante e ironico Pablo Echaurren, eclettico artista, scultore, scrittore che è anche strettamente connesso a un’ estetica futuristica e pop. Un ritratto di famiglia incentrato sulla socialità, elemento che  un leitmotiv dei tre artisti, evento imperdibile per apprezzare un suggestivo ritratto di famiglia all’ insegna dell’ arte.

Le forçat de la lumière, Roberto Sebastian Matta

Gordon Matta-Clarck, untitled, ennergy tree, 1972-1973

Tra quarantatrè secondi circa, Pablo Echaurren, 1975

www.fondazionequerinistampaglia.it

Antonio Marras, photo by C. Vannini

It will be opened on 2^nd June 2013 in Modena at the Military Academy, the exhibition “90 artists for a flag”, running through 30^th June 2013 and featuring the interpretation of Italian flag made by 90 renowned artists, creatives as Nunzio, Luca Alinari, Antonio Marras and many others a laudable event ideated by the CuraRe Onlus, no-profit association headed by the darling, brilliant and powerful Deanna Ferretti Veroni who is working incisively and efficiently to promote and support the rise of a necessary structure of excellence, the Hospital for the mother and children in Reggio Emilia.

“90 ARTISTI PER UNA BANDIERA” A CURA DI CURARE ONLUS ALL’ ACCADEMIA MILITARE DI MODENA

Sarà inaugurata il 2 giugno 2013 a Modena presso l’ Accademia Militare, la mostra “90 artisti per una bandiera” che prosegue fino al 30giugno 2013 e di cui è protagonista l’ interpretazione della bandiera italiana realizzata da 90 rinomati artisti, creativi quali Nunzio, Luca Alinari, Antonio Marras e molti altri. Un lodevole evento ideato da CuraRe Onlus, associazione no-profit guidata dalla cara, brillante e poderosa Deanna Ferretti Veroni che sta lavorando in modo incisivo ed efficace per promuovere e sostenere la nascita di una necessaria struttura di eccellenza, l’ Ospedale per la madre e il bambino a Reggio Emilia.

http://curareonlus.it

It will be opened on 30^th May 2013 from 3:00 to 6:00 pm, in Venice at Nappa 90, Arsenale, “Outpost”, the exhibition featuring the works by Samar Singh Yodha, a not to be missed happening event ideated by the President and CEO of Bauer Venezia Francesca Bortolotto Possati.

L’ INAUGURAZIONE DI “OUTPOST” CON SAMAR SINGH YODHA AL NAPPA 90, ARSENALE DI VENEZIA

Samar Singh Yodha

Sarà inaugurata il 30 maggio 2013 dalle ore 15:00 alle ore 18:00, a Venezia presso Nappa 90, Arsenale, “Outpost”, la mostra che avrà quali protagoniste le opere di Samar Singh Yodha, un evento imperdibile ideato dalla Presidente e CEO del Bauer Venezia Francesca Bortolotto Possati.

www.bauervenezia.com

photo by Giorgio Miserendino

It has opened yesterday in Rome at the Galleria Cortona of Palazzo Pamphili where it is the Brazilian Embassy, the exhibition “Olhando o Cèu” which will be held from 5^th to 23^rd June 2013, curated by Emanuela Nobile Mino, organized in collaboration with the  Brazil Embassy, the Fiat culture house and Fiat, showcasing the work by Ernesto Neto, inspired by a fresco made by Pietro Borromini, a suggestive installation which invites moving the view above in the sky. An enchanting happening to enjoy the Brazilian creativity.

L’ INAUGURAZIONE DI “OLHANDO O CÉU”, LA MOSTRA CON ERNESTO NETO AL PALAZZO PAMPHILI DI ROMA

photo by Giorgio Miserendino

É stata inaugurata ieri a Roma presso la Galleria Cortona del Palazzo Pamphili in cui si trova l’ Ambasciata Brasiliana, la mostra “Olhando o Cèu” che si terrà dal 5 al 23 giugno 2013, curata da Emanuela Nobile Mino, organizzata in collaborazione con la Ambasciata del Brasile, la Casa della Cultura Fiat e la Fiat che espone l’ opera di Ernesto Neto, ispirata all’ affresco realizzato da Pietro Borromini, una suggestiva installazione che invita a spostare lo sguardo su per il cielo. Un incantevole happening per apprezzare la creatività brasiliana.

Ernesto Neto, photo by Giorgio Miserendino

photo by Giorgio Miserendino

photo by Giorgio Miserendino

Daniela Morera will feature on 5th June 2013 in Milan at 6:00 pm the renowned concept store of Carla Sozzani 10 Corso Como in the book signing of “Stephen Burrows, when fashion danced”(Skira editions, 45.00 $) she wrote, documenting the exhibition she curated which is currently held at the Museum of City of New York, runs through 28th July 2013 and telling about a genius who innovated the American fashion during the Seventies, marked this glamorous and liberated era and dressed iconic personas as Liza Minnelli, Cher and Diana Ross.

LA BOOK SIGNING DI “STEPHEN BURROWS, WHEN FASHION DANCED” CON DANIELA MORERA 10 CORSO COMO DI MILANO

Stephen Burrows

Daniela Morera sarà protagonista il 5 giugno 2013 a Milano alle ore 18:00 presso il rinomato concept store di Carla Sozzani 10 Corso Como della book signing “Stephen Burrows, when fashion danced” (Edizioni Skira, 45.00 $)  da lei scritto, che documenta la mostra da lei curata la quale si tiene attualmente presso il Museum of City of New York, prosegue fino al 28 luglio 2013 e racconta di un genio che ha innovato la moda americana negli anni Settanta, ha segnato questa epoca all’ insegna del glamour e dell’ emancipazione e ha vestito personaggi iconici quali Liza Minnelli, Cher e Diana Ross.

Stephen Burrows

www.10corsocomo.com

Martin Creed

The work by the smashing British visual artist and musician Martin Creed will feature in an exhibition which will be opened on 4^th June 2013 at 6:30 pm at the Rome Galleria Lorcan O’ Neill in Via D’ Orti d’ Alibert. The exhibition will be also visible from 5^th June 2013 in the new gallery of Lorcan at Vicolo Catinari 3. A not to be missed happening to enjoy a brilliant artist.

MARTIN CREED ALLA GALLERIA LORCAN O’ NEILL DI ROMA

L’ opera del formidabile artista e musicista inglese Martin Creed sarà protagonista di una mostra che sarà inaugurata il 4giugno 2013 alle ore 18:30 presso la Galleria Lorcan O’ Neill di Roma in Via D’ Orti d’ Alibert. La mostra sarà anche visibile dal 5giugno 2013 nella nuova galleria di Lorcan a Vicolo Catinari 3. Un evento imperdibile per apprezzare un brillante artista.

www.lorcanoneill.com

The artworks and furniture by Andy and the shopping bags by Lux Society at Pitti

It will be presented on 19^th June 2013 in Florence during the Pitti fashion tradeshow event at the Factory Lyceum stand F 25, the capsule collection of t-shirts under the sign of fluorescent new-pop suggestions made by Andy, eclectic artist (who featured in the solo exhibition “Characters”, curated by Elena Amodeo and Vittorio Schieroni which has recently opened at the Milan Made Four Art Gallery and it will run through 2^nd July 2013), musician, front-man of band and artistic collective Fluon for Lux Society which will be accompanied by the exhibition of some art works he made. A not to be missed happening to enjoy a bright creative.

LA COLLEZIONE CAPSULE DI T-SHIRT DI ANDY PER LUX SOCIETY AL PITTI DI FIRENZE

Andy for Lux Society at Pitti

Sarà presentata il 19 giugno 2013 a Firenze in occasione dell’ evento fieristico di moda Pitti presso la Factory Lyceum stand F 25, the collezione capsule di t-shirt all’insegna di fluorescenti suggestioni neo-pop realizzata Andy, eclettico artista (che è stato protagonista della mostra “Characters”, curata da Elena Amodeo e Vittorio Schieroni che è stata recentemente inaugurata presso la galleria d’ arte Made Four Art Gallery e proseguirà fino al 2 luglio 2013), musicista, leader della band e collettivo artistico Fluon per Lux Society che sarà accompagnata dall’ esposizione di alcune opere da lui realizzate. Un evento imperdibile per apprezzare un brillante creativo.

The capsule collection of t-shirts by Andy for Lux Society

A Vespa turned into canvas by Andy

Andy & Lux Society

www.fluon.it

www.luxsociety.it

June 28^th 2013”Flou, six photographers for six independent magazines”, exhibition curated by Saul Marcadent running through 13^th July 2013, which will show the works by Nicol Vizioli from Drome, Giorgio Cacace from Hunter, Bea De Giacomo from Kaleidoscope, Julia Frommel from Nero, Alan Chies from Pizza and Marco Pietracupa from Studio, in Treviso at the cultural association TRA (Treviso Ricerca Arte).

Nicol Vizioli

The exhibition is organized by the Fashion Design and Multimedia Arts Faculty of IUAV University of Venice for Modesign/Fashion at Iuav 2013 and includes the launch of a publication, limited edition of 500 copies, in tabloid format and a talk which will be held on 5^th July 2013 at TRA (during the closing day of Modesign/Fashion at Iuav 2013) and will feature Maria Luisa Frisa, Gabriele Monti, Anja Aronowsky Cronberg and Saul Marcadent. A not to be missed happening to enjoy bright creatives and the laudable work of a public institution to develop, spread and share the fashion culture.

MODA & FOTOGRAFIA:” FLOU, SEI FOTOGRAFI PER SEI MAGAZINES INDEPENDENTI” ALLA TRA DI TREVISO

Nicol Vizioli

Il 28 giugno 2013 si terrà ”Flou, sei fotografi per sei magazines indipendenti”, mostra curata da Saul Marcadent che proseguirà fino al 13 luglio 2013, esporrà le opere di Nicol Vizioli di Drome, Giorgio Cacace di Hunter, Bea De Giacomo di Kaleidoscope, Julia Frommel di Nero, Alan Chies di Pizza e Marco Pietracupa di Studio, a Treviso presso l’ associazione culturale TRA(Treviso Ricerca Arte).

Alan Chies

La mostra è organizzata dalla Facoltà di Fashion Design e Arti Multimediali della Università IUAV di Venezia per Modesign/Fashion at Iuav 2013 e include la presentazione di una pubblicazione, edizione limitata di 500 copie, in formato tabloid e un talk che si terrà il 5 luglio 2013 presso la TRA (in occasione della giornata di chiusura di Modesign/Fashion at Iuav 2013) e avrà quali protagonisti Maria Luisa Frisa, Gabriele Monti, Anja Aronowsky Cronberg e Saul Marcadent. Un evento imperdibile per apprezzare brillanti creative e il lodevole lavoro di una pubblica istituzione per consolidare, spargere e condividere la cultura della moda.

Alan Chies

Bea De Giacomo

Bea De Giacomo

Giorgio Calace

Giorgio Calace

Julia Frommel

Julia Frommel

Marco Pietracupa

Marco Pietracupa

www.iuav.it

www.ashadedviewonfashion.com

Ludovica Gioscia, Soft power XLII, 2013

“La Parisienne” the fashion show which presents the haute couture collection by the genius Jean-Paul Gaultier and tells about the synergy there is between the fashion Capitals Paris and Rome, will be one of the smashing events (which will be held on 7^th July 2013 at the Rome Complesso Monumentale di Santo Spirito at 8:00 pm) featuring in the calendar of Altaroma which will be held in Rome from 5^th to 10^th July 2013.

Jean-Paul Gaultier

Art and fashion, a synergy emphasized by the work of Silvia Venturini Fendi as President of Altaroma, will feature in the event “My room in Rome” by Laura Urbinati which will be held on 5^th July 2013 in Rome at the Hotel Locarno for the Altaroma pre-opening and will host the creations by the fashion designer along with four videos made by Ottonella Mocellin and Nicola Pellegrini (artists residents in the celebrated Lia Rumma art gallery), starring Candela Novembre.

Silvia Venturini Fendi

Emerging creativity and talent-scouting is a leitmotiv of Altaroma as successfully it has evidenced by the two formats it created, the talent scouting award WION (Who Is On Next), organized in collaboration with Vogue Italia and Room Service, event under the sign of creativity on demand and demi-couture showcasing and giving the chance to sale the creations of many brilliant fashion designers who have discovered by Altaroma and are today hosted by renowned fashion tradeshow events as the Florentine Pitti and Milan White tradeshow.

Simonetta Gianfelici

A suggestive display of fashion which will present the first womenswear collection by the brilliant fashion designer Fabio Quaranta as well as the creations under the sign of lightness and dynamism by the sophisticated and genius Angelo Bratis.

Last but not the least a theme (which is very closely connected to me), ethical fashion will be the core of a fashion project made by Altaroma in collaboration with the UN Agency ITC(International Trade Centre),featuring renowned emerging creatives as Stella Jean as well as Cangiari, Calabria womenswear brand of ethical fashion.

A catchy tourbillon of events that depict and give to Rome a central and active role in the Italian contemporary fashion scene.

LA PARISIENNE, ARTE, CREATIVITÀ & ALTRE MERAVIGLIE PROTAGONISTE DI ALTAROMA 

Fabio Quaranta

“La Parisienne”, sfilata che presenta la collezione di alta moda del geniale Jean-Paul Gaultier e parla della sinergia esistente tra le capitali della moda Parigi e Roma, sarà uno dei formidabili eventi (il quale si terrà il 7 luglio 2013 presso il Complesso Monumentale di Santo Spirito di Roma alle ore 20:00 pm), protagonisti del calendario di Altaroma che si terrà a Roma dal 5 al 10 luglio 2013.

Arte e moda, una alchimia enfatizzata dall’ opera di Silvia Venturini Fendi nelle vesti di Presidente di Altaroma, sarà protagonista dell’ evento “My room in Rome” di Laura Urbinati che si terrà il 5 luglio 2013 a Roma presso l’ Hotel Locarno per la pre-opening di Altaroma e ospiterà le creazioni della fashion designer unitamente a quattro video realizzati da Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini (artisti residenti presso la celebre galleria d’ arte Lia Rumma) con la partecipazione di Candela Novembre.

Angelos Bratis

Creatività emergente e talent-scouting è un leitmotiv di Altaroma, come è stato felicemente dimostrato dai due format che sono stati creati, il concorso di talent-scouting WION (Who Is On Next), organizzato in collaborazione con Vogue Italia e Room Service, evento all’ insegna della creatività on demand e della demi-couture che espone e offre la possibilità di vendere le creazioni di plurimi, brillanti fashion designers che sono stati scoperto di Altaroma e sono oggi ospitati da rinomati eventi fieristici quali la fiera fiorentina Pitti e il White di Milano.

Una suggestiva esposizione di moda che presenterà la prima collezione donna del brillante fashion designer Fabio Quaranta come anche le creazioni all’ insegna della leggerezza e dinamismo del sofisticato e geniale Angelo Bratis.

Stella Jean

Ultimo, ma non meno importante, un tema (che è a me intimamente connesso), la moda ethical sarà al centro di un progetto di moda realizzato da Altaroma in collaborazione con l’ Agenzia dell’ ONU ITC(International Trade Centre) di cui saranno protagonisti rinomati creativi emergenti quali Stella Jean come anche Cangiari, brand di abbigliamento donna di moda ethical della Calabria.

Un accattivante tourbillon di eventi che ritraggono e danno a Roma un ruolo centrale e attivo nella scena della moda italiana contemporanea.

www.altaroma.it